Spécialité

Cinéma-audiovisuel en Première.

Quatre questionnements pour comprendre comment les films se fabriquent, circulent et sont reçus : les genres, l'auteur, la technique et les studios. Chacun s'appuie sur des projections en salle, des analyses d'extraits et des exercices de pratique.

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Émissions de télévision, podcasts de radio et revues de cinéma : une sélection pour nourrir l'analyse filmique et enrichir sa culture cinématographique.

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Les quatre questionnements

Émotion(s) · Motifs et représentations

Les genres cinématographiques, de la production à la réception

Le genre comme catégorie de production et de réception : constantes thématiques, narratives et stylistiques, et contrat de lecture passé avec le spectateur.

Genres supports: Western, comédie musicale, science-fiction, mélodrame, fantastique.
Pistes de travail: Séances en salle avec la structure partenaire ; premiers exercices d'écriture de plan et de personnage.
Production attendue: Analyse comparée de deux extraits du genre étudié.

Écritures

Être auteur, de l'écriture de scénario au final cut

Les étapes d'écriture d'un film, des documents préparatoires au montage, les marques stylistiques d'un auteur et le partage de la responsabilité artistique dans une œuvre collective.

Pistes de travail: Étude d'un parcours d'auteur (scénario, tournage, montage) ; rencontre avec un scénariste ou un monteur ; écriture d'un scénario court, puis réécriture à partir d'une consigne.
Production attendue: Dossier scénaristique (synopsis, séquencier, extrait dialogué). Participation possible au défi « Écris ta série ! » du CNC.

Histoire(s) et techniques

Une technique dans son histoire

L'évolution d'une technique (le son, la couleur, la profondeur de champ, les effets spéciaux) et son incidence sur la mise en scène et sur l'émotion du spectateur.

Pistes de travail: Exemple filé : le son, du muet au parlant ; comparaison d'extraits d'époques différentes ; expérimentation d'un choix technique (bande-son, cadrage, lumière).
Production attendue: Analyse détaillée d'un extrait reliant choix artistique et état de la technique, et court exercice pratique.

Économie(s)

Les studios

Un modèle économique de production dans un cadre historique et géographique circonscrit : standardisation, division des tâches, star system, et marge de manœuvre artistique face aux contraintes.

Studios étudiés: Un studio hollywoodien de l'âge classique, un studio d'animation, une plateforme de production contemporaine.
Production attendue: Montage final du projet de création et présentation orale du carnet de création.

Un projet de création tout au long de l'année

Les exercices d'écriture et de réalisation alimentent un carnet de création, ouvert dès les premières séances et prolongé jusqu'au montage final du projet.

Un carnet de création qui garde la trace des choix et des essais
Un projet mené de l'écriture au montage
Une présentation orale qui défend le parcours artistique devant la classe et, si possible, un intervenant professionnel

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Ressources et partenaires

Pour préparer les séances, prolonger le travail en classe et voir des films en salle.

Programmes officiels Éduscol Programme de la spécialité et ressources institutionnelles. Ciné-club Jean Vigo Une programmation exigeante et des débats, à Montpellier. Cinemed Le festival des cinémas méditerranéens, à Montpellier.