L'enseignement de début de cycle associe une approche historique de l'image à l'initiation aux techniques d'écriture de scénario et de tournage réaliste.
Acquérir les notions fondamentales du langage cinématographique (plans, angles, mouvements de caméra).
S'initier à l'écriture audiovisuelle à travers la réalisation de courts exercices pratiques scriptés.
Découvrir les grands jalons de l'histoire du cinéma mondial et les débuts des effets spéciaux.
Le programme explore les mécanismes de création artistique en centrant l'analyse sur l'agencement des rythmes, le montage et l'impact du son.
Maîtriser les concepts avancés de la grammaire du film : de la découpe technique au montage final.
Concevoir et porter collectivement un projet de création audiovisuelle ambitieux.
Étudier les oeuvres majeures de l'histoire du cinéma liées aux thématiques officielles du programme.
Conformément aux repères académiques récents, l'année de Terminale explore des thématiques transversales fortes à travers un corpus précis d'œuvres de référence fondamentales.
La Féline (Cat People, 1942) de Jacques Tourneur — Analyse du cinéma fantastique hollywoodien, des codes de la suggestion et du hors-champ.
Entr’acte (1924) & Paris qui dort (1925) de René Clair — Étude des avant-gardes françaises, du dadaïsme et des expérimentations visuelles sur le temps et le mouvement.
Irma Vep (2022) d'Olivier Assayas — Analyse des épisodes 1, 2 et 3 de la mini-série. Un regard contemporain et métacinématographique sur la création, le remake et les mutations du format sériel.
Du muet au parlant / Histoire de motifs — Questionnements esthétiques reliés au passage technologique ainsi qu'aux réécritures et hybridations des genres.
Pour enrichir vos analyses de séquences et maîtriser les termes techniques (régie, plans, mouvements, post-production), consultez le dictionnaire interactif proposé par Upopi (Ciclic), la référence absolue en éducation aux images.